Édition 2012
À venir
Édition 2011
Juges
Janie Caron
Piano
Prix à l'unanimité en avril 2004 du Conservatoire de musique de Montréal, dans la classe de Suzanne Goyette, la pianiste Janie Caron, originaire de Rivière-du-Loup (Qc), a été boursière des fondations McAbbie, Wilfrid Pelletier, du Centre d'Arts Orford ainsi que des Jeunesses musicales de Canada. Au cours de sa formation, elle s’est perfectionnée au Canada et en France auprès de maîtres de réputation internationale tels Mme Lorraine Prieur, M. André Laplante et Mme Monique Deschaussées.
Au palmarès de ses distinctions en tant qu’accompagnatrice - chambriste, figurent un Premier Prix catégorie «Ensemble» à la finale nationale des Concours de musique du Canada (2003), une participation à la demi-finale du Concours international chant-piano Nadia et Lili Boulanger à Paris (2006) et un premier récital capté par la société Radio-Canada en 2004. Elle est également pianiste-collaboratrice pour divers chœurs, dont ceux de l’École secondaire Joseph-François Perrault.
Mme Caron est également membre de L’ensemble Fiestango, lequel a lancé, en juin 2009, son tout premier disque intitulé Café. Ce même ensemble présente, depuis mars 2007, une série de spectacles « jeune public » produite par les Jeunesses musicales du Canada. Ce spectacle éponyme fut nominé aux Gala des prix Opus 2008.
Reconnue pour son dynamisme, Mme Caron sait aussi offrir un enseignement stimulant pour de jeunes pianistes de tous niveaux, notamment à l’École de musique de Verdun et aux camps musicaux de Lanaudière, St-Alexandre, et des Laurentides. Son énergie et son leadership l’ont de plus amenée à devenir coordonatrice des activités musicales en parascolaire du Collège Jeanne-Normandin de Montréal en septembre 2008.
Édition 2011
Juges
Alexandre Éthier
Guitare
Alexandre Éthier est né en 1978, à Saint-Aimé, au cœur
de la Montérégie. Dès son jeune âge, son père guitariste lui enseigne les rudiments de la guitare classique. Cependant,
ce n’est qu’à 17 ans qu’il prend la décision de se consacrer sérieusement à la guitare. Il fait son apprentissage au cégep de Drummondville avec José Harguindey et à l’Uqam avec Alvaro Pierri. Il prend des cours privés à Chicago avec
le grand maître et compositeur Sergio Assad.
Durant ses études, il présente de nombreux concerts au Québec et en France. Il crée et participe à différents projets alliant musique et poésie avec son ami et poète Simon Lambert. Une rencontre avec Richard Desjardins l’amène
à Toulouse où il fait la première partie du chanteur en 2001.
En revenant de ce périple, il fonde Forestare, un ensemble de douze guitares classiques et une contrebasse. Après 5 ans de travail, Forestare lance son premier album. Le disque se retrouve au top 10 des palmarès francophones et remporte le FÉLIX de l’album instrumental 2007.
Parallèlement, Alexandre enseigne pour « Partageons l’espoir », un organisme venant en aide aux jeunes du sud-ouest de Montréal. En 2010-2011, il sera en tournée avec le Quatuor Alcan et avec le trio composé d’Alexandre Da Costa et du pianiste Wonny Song. Sa carrière de soliste se poursuit aussi avec l’enregistrement d’un premier album solo chez XXI sous la tutelle de Georges Nicholson.
Édition 2011
Juges
Stéphane Fontaine
Vents
Stéphane Fontaine occupe le poste de clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 6 ans. Il a étudié au Conservatoire de musique de Québec de 1993 à 2002 dans la classe de Marie Picard. Au concours de sortie, les membres du jury lui ont décerné à l'unanimité deux prix avec la mention « grande distinction », dans les disciplines interprétation et musique de Chambre. Par la suite, il se perfectionne deux années à l'université DePaul de Chicago auprès de Larry Combs.
Récipiendaire du premier prix du Concours de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières en 2001, il reçoit également en 2002, le prix pour la meilleure interprétation d'une oeuvre canadienne lors de la tenue du concours du Prix d'Europe. En 2004, Stéphane Fontaine remporte le troisième prix du Concours International de clarinette Dos Hermanas en Espagne, où il se fait remarquer par les légendaires Karl Leister et Walter Boykens.
Il est demi-finaliste au concours Carl-Nielsen au Danemark en 2005. Son exécution du Concerto pour clarinette de Mozart avec l'OSQ lui a valu les éloges de la critique. En mai 2008, il s'est d'ailleurs vu attribué la plus haute mention au concours AudiMozart en Italie à la suite de son interprétation de cette oeuvre.
Comme chambriste, Stéphane Fontaine s'est produit à Washington, Chicago, ainsi qu'au Québec avec le trio Frontenac, le quatuor Cartier et le trio du Nouveau Monde. En récital, il collabore avec l'excellent pianiste : François Zeitouni. M. Fontaine est boursier de plusieurs organismes, dont la fondation Vin-Art International, le Fonds Québécois de recherche sur la société et la Culture, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conservatoire de musique de Québec.
En complément de ses activités musicales, tout en nourrissant ses aspirations artistiques, il poursuit une formation théâtrale depuis plusieurs années. Il a également enseigné au Domaine Forget de Charlevoix, au Camp musical de Lanaudière, et au Conservatoire de musique de Rimouski. M. Fontaine est artiste Buffet Crampon.
Édition 2011
Juges
Noémie L. Robidas
Cordes
Forte de sa formation d’interprète et d’un vaste bagage pédagogique acquis auprès de maîtres chevronnés tant ici qu’en Europe et aux É.U., Noémie L. Robidas a complété un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale à l’U. Laval en 2010. Ses intérêts de recherche portent sur l’intégration de l’improvisation et de la créativité dans la pédagogie instrumental et la formation continue des enseignants. Elle a enseigné plus de 10 ans à l’École des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle agit maintenant à titre de conseillère pédagogique. Tout en conservant des activités ponctuelles d’interprète et de pédagogue auprès des jeunes, elle est souvent invitée comme juge, formatrice ou conférencière au Québec et en Europe. Mme Robidas est signataire des programmes de violon de l’École préparatoire A-M Globensky et de l’École des jeunes de la Faculté de musique. À l’automne 2008, elle occupait un poste de formatrice en éducation musicale à la Haute École Pédagogique-BEJUNE en Suisse. Depuis janvier 2009, elle est Professeure invitée en didactique instrumentale à l’Université de Montréal.
Noémie L. Robidas préconise une approche globale de l’enseignement instrumental qui tient compte tant du bien-être physique et psychologique de l’élève. Elle propose un contexte d’apprentissage, des activités et des interventions pédagogiques qui laissent une place toute particulière à l’écoute, aux décisions et à la créativité de l’élève, le plaçant au centre de son projet d’apprentissage.
Édition 2011
Juges
Yves-G. Préfontaine
Clavecin et orgue
Yves-G. Préfontaine a étudié au Conservatoire de Musique de Montréal dans les classes de Bernard Lagacé à l’orgue, Mireille Lagacé et Scott Ross au clavecin. Par la suite, il perfectionne le clavecin avec le réputé spécialiste de la musique baroque, Gustav Leonhardt à Amsterdam. Il a obtenu des premiers prix dans chacune des disciplines dont le concours local et national du Royal Canadian College of Organists.
Très actif sur la scène montréalaise, M. Préfontaine a joué pour la promotion de l’orgue dans plusieurs festivals au Québec, en Ontario, en Alberta, au Nouveau-Brunswick, de même qu’aux États-Unis, en Belgique, en Allemagne et dans plusieurs régions de la France où il se produit régulièrement. Il co-anime aussi le stage d’été Orgues et Cimes dans le Valais suisse
Sollicité tant à l’orgue qu’au clavecin, il a eu l’occasion de se joindre à quelques-unes des plus prestigieuses formations québécoises. Réputé pour ses interprétations convaincantes, dynamiques, originales et sensibles du répertoire français classique, il aborde également avec bonheur les œuvres romantiques et modernes.
Parmi ses réalisations, il convient de mentionner la présentation en douze récitals forts prisés, de la totalité des œuvres pour clavier de François Couperin. Recherchiste et animateur à la chaîne culturelle de Radio-Canada de même qu’au réseau Télé-Média, il met sur pied en 1984, le département de Musique du Cégep Marie-Victorin de Montréal. Il y enseigne toujours après l’avoir dirigé pendant dix ans.
Co-titulaire au Sanctuaire Marie-Reine-des-Cœurs depuis l’installation du grand orgue Casavant, il assume également depuis plusieurs années les postes de maître de chapelle et titulaire du grand orgue classique français Guilbault-Thérien, du Grand Séminaire de Montréal Yves-G. Préfontaine fut président des Amis de l’Orgue de Montréal de 2003 à 2009.
Édition 2011
Juges
Janie Caron
Alexandre Éthier
Stéphane Fontaine
Noémie L. Robidas
Yves-G. Préfontaine
Édition 2010
Juges
Josée Poirier
Vents
Josée Poirier a étudié au Conservatoire de Musique de Montréal avec Jean-Paul Major, puis au Royal Northern College of Music en Angleterre avec Peter Lloyd ainsi qu’à l’Université de Montréal avec Denis Bluteau. Elle y a obtenu respectivement un Premier Prix, un Diplôme d’Études Supérieures en flûte et un Diplôme d’Études Supérieures Spécialisées en répertoire d’orchestre. Elle a aussi effectué une tournée au Japon avec l’Orchestre National des Jeunes du Canada et a été membre de l’Académie Nationale d’Orchestre (Hamilton, Ontario) pendant trois saisons.
Flûtiste et piccoliste régulièrement invitée à se joindre à différents ensembles dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens, l’Orchestre Symphonique de Québec, celui de Trois-Rivières, de Longueuil, de Drummondville et du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a aussi joué occasionnellement en concert avec l’Ensemble Contemporain de Montréal et Le Nouvel Ensemble Moderne. Elle fait partie de l’Ensemble de flûtes Alizé avec qui elle s’est produite en Belgique (dans le cadre des Prix Flandres-Québec) et a créé une trentaine d’œuvres canadiennes.
Membre du Quatuor la Flûte enchantée avec qui elle a endisqué à cinq reprises sur étiquette Atma et Disques XXI, on peut aussi l’entendre chez Analekta avec les Petits Chanteurs du Mont-Royal ainsi qu’au sein de l’Orchestre Radio-Canada Musique avec la chanteuse Mariane Fiset. Parallèlement à ses activités d’interprète, Josée Poirier consacre beaucoup de temps à l’enseignement de son instrument auprès des jeunes, d’abord à l’école Joseph-François-Perrault et maintenant à l’École Mont-de-Lasalle et au Camp musical de Lanaudière. Elle donne aussi régulièrement des sectionnelles auprès des orchestres de jeunes.
Édition 2010
Juges
Sébastien Lépine
Cordes
Un des rares privilégiés au monde à jouer sur un Stradivarius datant de 1699 (gracieuseté de Canimex), Sébastien Lépine est un violoncelliste canadien au parcours remarquable. Que ce soit à titre de soliste, de chambriste ou de compositeur, ce musicien raffiné exerce toujours son art avec une passion authentique qui transparaît dans chaque note. Doué d’une technique impeccable et d’une grande sensibilité musicale, il est sans contredit un artiste à suivre.
Fort d’une carrière qui s’étend sur près de dix ans, Sébastien Lépine a mené à terme divers projets, produit plusieurs disques encensés et foulé nombre de scènes partout à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Mexique et en Italie. Le musicien trifluvien a été invité en tant que soliste au sein d’orchestres prestigieux tels que l'Orchestre de la francophonie canadienne, le Camerata Orquesta de Bellas Artes de Mexico, l’Orchestre philharmonique de Chihuahua et l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il est aussi régulièrement appelé à participer à des séries et festivals importants, dont Music Niagara, le Festival de musique de Lachine, le Festival des Hautes-Laurentides et l'Algoma Conservatory Series.
Outre son savoir-faire et son talent inné, c’est le dévouement indéniable que Sébastien Lépine prête à son métier qui lui a valu maints éloges de la critique et du public, un dévouement qui remonte à ses études au Conservatoire de Trois-Rivières qu’il compléta en obtenant un Prix avec grande distinction. Afin de l’aider à pleinement développer son potentiel créatif, il a alors eu la chance d’être entouré par les plus éminents pédagogues, dont le grand maître hongrois Janos Starker de l’Université d’Indiana.
Par ailleurs, Sébastien Lépine a récolté plusieurs prix et attiré la reconnaissance de Gilles Bellemare qui lui a composé son Concerto pour violoncelle et orchestre. De plus, on peut tendre l‘oreille à ses propres compositions (interprétées au violoncelle… électrique!) lorsqu’il se produit avec les membres de l’audacieux projet SLP, une formation préconisant un style rock progressif et dont il est l’instigateur. Maîtrisant son instrument sous toutes ses facettes, Sébastien Lépine se distingue cependant par son vif désir d’insuffler un nouveau dynamisme à la musique classique.
Édition 2010
Juges
Isabelle Héroux
Guitare
Active sur la scène internationale, Isabelle Héroux se produit régulièrement en solo, en duo et avec orchestre. Elle s’est produite en Europe, en Asie, en Amérique du nord et en Amérique du sud. Elle a enregistré pour Radio-Canada et le canal Bravo! Son disque ¡Viva Espana!, sur étiquette Atma, avec le Duo Alba guitares classiques, lui a valu d'élogieuses critiques qui ont qualifié les musiciens de «maîtres de la guitare».
Elle compte à son actif un disque «Musique du Monde», flûte et guitare, sur étiquette SNE, avec le Duo Piazzolla, un disque solo intitulé «Regard» sur étiquette XXI-21 productions : «...un très beau disque d'Isabelle Héroux, savourons en cœur…» Christophe Rodriguez, Journal de Montréal. Son dernier disque s’intitule «Georges Delerue, musique pour guitare et pour flûte», sur étiquette DCM; il comprend plusieurs œuvres solo et des pièces avec flûte.
Pédagogue reconnue elle enseigne à l’UQAM. Elle a enseigné la guitare et la pédagogie à l’Université de Serbrooke, à l’Université Laval, au Cégep de Ste-Foy, au Collège Lionel-Groulx, au Cégep de Drummondville, à l’École polyvalente Curé-Antoine Labelle, au Collègue Beaubois, à l’Académie Ste-Thérèse et en privé. Elle a enseigné au camp musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean et enseigne toujours à CAMAC.
Ses travaux de recherches portent sur l’enseignement de la guitare et le développement de matériel éducatif. Détentrice d’un doctorat, elle a aussi publié différents articles pour des revues savantes ou spécialisées en guitare, une méthode, une transcription aux Productions d’Oz, ainsi que À vos guitares, prêts partez! (CCDMD/Chenelière) un ouvrage majeur sur le jeu de la guitare classique.
Édition 2010
Juges
Francis Dubé
Piano
Titulaire d’un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale (2006) de la Faculté de musique de l’Université Laval portant sur l’apprentissage mnémonique des pianistes (bourse de doctorat, FQRSC), Francis Dubé est nommé professeur adjoint de didactique instrumentale au sein de cette même faculté en juin 2006. Pianiste de formation, il obtient un baccalauréat (1987) et une maîtrise (1993) en interprétation de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. En 1989-90, il reçoit une bourse du gouvernement français pour effectuer des études de perfectionnement à Paris auprès de la pédagogue Monique Deschaussées.
Francis Dubé a plusieurs élèves qui se distinguent lors de prestigieux concours dont le Prix d’Europe 1998 (Mariane Patenaude), le 1er prix du concours de l’Orchestre symphonique de Montréal 2000 (Jacynthe Riverin) et le 1er prix du concours de la Fédération des professeurs de musique du Canada 2004 (Isabelle Mathieu). Il prononce régulièrement des conférences, donne des classes de maître et effectue de la supervision pédagogique auprès de nombreux professeurs de piano de la province. Il est également invité à juger divers concours de musique et de piano un peu partout au Québec.
Sur le plan de la recherche, Francis Dubé se spécialise en mémorisation pianistique, thème pour lequel il a d’ailleurs obtenu une subvention de recherche du FQRSC (2007-2010). Il étudie également l’enseignement de la prévention des blessures chez les professeurs de piano, ainsi que les pratiques pédagogiques présentes en enseignement instrumental. De plus, il vient d’obtenir avec Maité Moreno une subvention FCI de 985 000 $ pour construire un laboratoire de recherche en formation auditive et en didactique instrumentale (LaRFADI). Il est également le fondateur et responsable du Centre d’excellence en pédagogie musicale de la Faculté de musique de l’Université Laval, ainsi que de son Groupe de Recherche en Pédagogie Instrumentale et Musicale (GRePIM). Enfin, il encadre plus d’une vingtaine d’étudiants de 2e et 3e cycles.
Édition 2010
Juges
Luc Beauséjour
Clavecin et orgue
Grâce à la virtuosité, à l’élégance et à l’expressivité de son jeu, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour a suscité tant l’enthousiasme du public que les éloges des critiques et des spécialistes. « La respiration naturelle de son clavecin, l'attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. »
Luc Beauséjour mène une carrière très active au Canada et à l’étranger. Il a également joué en Europe et en Amérique. Il s’est produit dans le cadre de plusieurs festivals canadiens et européens importants. Il a également été invité à jouer les Variations Goldberg au Studio Glenn Gould, à Toronto, pour commémorer la naissance du grand pianiste canadien. Il a été consacré « Interprète de l’année 2003 » par le Conseil québécois de la musique et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ au Québec (2002 et 2006).
Luc Beauséjour a enregistré plus de 25 disques dont plusieurs ont reçu des récompenses et distinctions dans les revues musicales. Reconnu comme l’un des meilleurs clavecinistes au Canada, Luc Beauséjour a fondé en 1994 Clavecin en concert dont il est le directeur artistique.
Édition 2009
Juges
Julie Archambault
Flûte
Diplômée de l’Université Laval, Julie Archambault détient une maîtrise en didactique instrumentale, un baccalauréat en éducation musicale ainsi qu’un baccalauréat en interprétation. Elle a étudié la flûte traversière avec Diane Caplette, Lise Daoust et André Papillon. Lors d’un séjour d’étude en France, elle se perfectionne au Conservatoire de Versailles auprès de Cristèle Raynault et en pédagogie instrumentale à l’Université La Sorbonne (Paris IV).
Ses principales préoccupations éducatives visent à poser un univers fécond à l’exécution et à l’invention. Ses priorités sont de maintenir un pont entre créer, imager, innover, improviser et exécuter, interpréter, comprendre et concevoir. Ses recherches tendent à s’inspirer de plusieurs disciplines artistiques pour souligner la stéréotypie des styles.
Après plusieurs années d’enseignement au Camp Musical Saint-Alexandre-de-Kamouraska et à l’École de Musique de Rivière-du-loup, elle devient professeure des ensembles à vents, de théorie et de formation auditive à la Maîtrise des petits Chanteurs de Québec et au Collège de Champigny. En 2006, Julie se joint à la Musique du Royal 22e Régiment où elle continue sa carrière d’interprète tout en poursuivant l’enseignement à l’École de Musique Régionale de Pont-Rouge, à l’externat Saint-Jean-Eudes et à l’école de musique Amadeus et compagnie. Elle prépare en ce moment une méthode d’enseignement artistique visant à faire de l’interprétation le noyau de l’apprentissage musical.
Édition 2009
Juges
Monique LeBlanc
Piano
Pianiste et animatrice, Monique LeBlanc est associée au monde de la radio et à celui de l'enseignement. Née à Rimouski, elle a fait ses premières études à Roberval, puis à l'Université Laval et l'Université de Montréal. Elle y a respectivement obtenu un baccalauréat et une maîtrise en piano. Boursière de nombreux organismes, elle a eu, entre autres professeurs, les pianistes Frans Brouw et Marc Durand.
Monique LeBlanc s'est fait entendre à plusieurs reprises à la radio de Radio-Canada comme soliste et accompagnatrice, en plus d'être soliste invitée de l'orchestre de chambre de Radio-Canada et de l'orchestre symphonique du Saguenay Lac-Saint-Jean. Elle a écrit une cinquantaine de chansons et conçu la musique de pièces théâtrales (Michel-Marc Bouchard, Robert Bellefeuille) qui ont fait l'objet de tournées et de diffusions radiophoniques. Ces dernières années, elle a participé régulièrement à l'émission Club de minuit pour pianistes arrangeurs et improvisateurs (Chaîne culturelle de Radio-Canada) et elle a donné les récitals Un piano qui chante et Un piano à la mer dans des maisons de la culture à Montréal.
À la Chaîne culturelle de Radio-Canada, elle a animé plusieurs émissions musicales, notamment Radio-Concerts, Résonances, Jeunes Artistes et Musiques de nuit. Elle a aussi été chroniqueuse à la télévision de Radio-Canada pour l'émission Faites vos gammes et animatrice pour les concerts Sons et brioches des Jeunesses musicales du Canada.
Très engagée dans le domaine de la pédagogie, Monique LeBlanc a enseigné à l'Université de Montréal, au Cégep d'Alma et aux camps musicaux du Lac-Saint-Jean et de Lanaudière. Elle est présentement responsable du programme de formation auditive de l'École des Jeunes de l'Université de Montréal, matière qu’elle enseigne également au Cégep Vincent d’Indy. Au Conservatoire de musique de Montréal, elle enseigne le piano aux élèves des classes de chant, direction d’orchestre et composition.
Édition 2009
Juges
François Leclerc
Guitare
Depuis une vingtaine d’années, François Leclerc mène une carrière d’instrumentiste, de directeur artistique, de chercheur, d’arrangeur, de producteur et de communicateur passionnément impliqué dans la diffusion et la démocratisation de la musique.
À la fois guitariste classique et spécialiste des instruments anciens à cordes pincées, il a eu l’occasion de participer à de multiples tournées et enregistrements aux quatre coins du Québec, ailleurs au Canada et à l’étranger aussi bien comme soliste qu’en tant qu’accompagnateur ou membre de divers ensembles instrumentaux. Il s’est constitué au fil des années une riche collection d’instruments anciens.
Comme concepteur de concerts et d’enregistrements thématiques, il a élaboré un répertoire inédit au moyen de recherches, de reconstitutions et d’arrangements musicaux. Il a entre autres produit les disques Le Dernier Chevalier, Les Chemins du Moyen Âge, L’Aventure en Nouvelle-France, Il était une fois en Amérique française. Plus récemment, il a lancé les disques liés au 400e anniversaire de la fondation de Québec En compagnie de Samuel de Champlain, de Brouage à Québec et L’Odyssée vers Québec.
En 1989, il a fondé Via Musique, organisme voué à la présentation de concerts, de conférences et d’ateliers éducatifs. Plus de 3 000 concerts, conférences et ateliers éducatifs, des tournées et enregistrements en Europe, des concerts diffusés à la Société Radio-Canada à Québec, Montréal, Ottawa et Toronto, la création de trames sonores, ainsi que de nombreuses publications témoignent de son implication continue dans la création et la diffusion d’un vaste patrimoine musical auprès de publics aux profils très diversifiés. En novembre 2007, il a reçu le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. Parallèlement à ses prestations à la scène et sur disque, il est professeur au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy et à la Faculté de musique de l’Université Laval.
Édition 2009
Juges
Richard Paré
Clavecin
Richard Paré partage ses activités professionnelles comme organiste, claveciniste et, depuis 2001, à titre de professeur à la Faculté de Musique de l'Université Laval à Québec. Il y enseigne l'orgue, le clavecin et la musique ancienne. Formé au Conservatoire de Musique de Québec il termine ses études par l'obtention de trois premiers prix: orgue, clavecin et musique de chambre.
Membre fondateur de l'orchestre de chambre Les Violons du Roy, il a participé à de nombreuses tournées soit en Allemagne, en France, en Belgique, en Espagne, en Autriche, en Angleterre, aux États-Unis et un peu partout au Canada. En juillet 2005, il participe à une tournée des Violons du Roy qui le conduit au Concertgebow d'Amsterdam. Quatorze enregistrements ont été réalisés avec cet ensemble par les maisons Dorian, Virgin classic et Atma. Il est soliste-invité et continuiste invité par diverses sociétés de concerts. Richard Paré a joué dans plusieurs villes du Québec, de l'Ontario, de l'Alberta et du Nouveau-Brunswick. Il fut, à trois reprises, artiste-invité de l'Orchestre New World Symphony à Miami en Floride. Tout récemment, il était soliste invité par l'Orchestre philharmonique de New York pour quatre concerts au Lincoln Center dans une Sinfonia de J.S. Bach et un concerto de G.F.Handel. Richard Paré se fait entendre régulièrement sur les ondes de Radio-Canada.
Richard Paré est claveciniste régulier de l'Orchestre symphonique de Québec et organiste titulaire à l'église Saints-Martyrs-Canadiens à Québec.
Édition 2009
Juges
Pascale Rivard
Violon
Titulaire d’une maîtrise en didactique instrumentale de l’Université Laval en alto, sous la direction de Chantal Masson-Bourque, Pascale Rivard possède un baccalauréat en interprétation violon et un baccalauréat en éducation musicale, tous deux aussi de l’Université Laval.
Passionnée par l'enseignement du violon et de l’alto, Pascale est chargée de cours au département de musique du Campus Notre-Dame-de-Foy depuis septembre 2005 et au Cégep de Sainte-Foy depuis 2008. Elle enseigne également à la concentration musique de l’École secondaire La Camaradière de Québec tout en dirigeant son propre studio. Désireuse de faire vivre à ses élèves des expériences variées et enrichissantes, elle est reconnue pour son dynamisme et ses méthodes originales.
Très attachée à la région du Bas-Saint-Laurent, elle enseigne au Camp musical du Lac-Matapédia et, depuis 8 ans, au Camp Musical Saint-Alexandre-de-Kamouraska où elle est l’instigatrice de la semaine pédagogique qui a vu le jour en 2005.
Membre du Consort contemporain de Québec de 2004 à 2008, Pascale fait partie des membres fondateurs du NOA «Nouvel Orchestre d’Aujourd’hui», ensemble multidisciplinaire destiné à faire connaître la musique contemporaine au public québécois.
Édition 2007
Juges
Francis Dubé
Piano
Titulaire d'un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale (2006) de la Faculté de musique de l'Université Laval portant sur l'apprentissage mnémonique des pianistes (bourse de doctorat, FQRSC), Francis Dubé est nommé professeur adjoint de didactique instrumentale au sein de cette même faculté en juin 2006. Pianiste de formation, il obtient un baccalauréat (1987) et une maîtrise (1993) en interprétation de la Faculté de musique de l'Université de Montréal. En 1989-90, il reçoit une bourse du gouvernement français pour effectuer des études de perfectionnement à Paris auprès de la pédagogue Monique Deschaussées.
Francis Dubé a plusieurs élèves qui se distinguent lors de prestigieux concours dont le Prix d'Europe 1998 (Mariane Patenaude), le 1er prix du concours de l'Orchestre symphonique de Montréal 2000 (Jacynthe Riverin) et le 1er prix du concours de la Fédération des professeurs de musique du Canada 2004 (Isabelle Mathieu). Il prononce régulièrement des conférences, donne des classes de maître et effectue de la supervision pédagogique auprès de nombreux professeurs de piano de la province. Il est également invité à juger divers concours de musique et de piano un peu partout au Québec.
Sur le plan de la recherche, Francis Dubé est spécialiste de la mémorisation pianistique. Sa thèse de doctorat s'intitule : «Les repères microstructuraux dans l'apprentissage mnémonique de partitions de piano». Il est maintenant membre-chercheur du Laboratoire de recherche consacré à la pédagogie du piano de l'Université d'Ottawa et oriente ses projets de recherche sur le processus de mémorisation des pianistes de niveau pré-collégial.
Édition 2007
Juges
Isabelle Héroux
Guitare
Active sur la scène internationale, Isabelle Héroux s’est notamment produite en France, en Italie, en Allemagne, au Maroc, en Turquie, en Algérie, en Tunisie, en Lybie, au Mexique et au Canada. Elle enregistre régulièrement pour la radio d’état Radio-Canada et la chaîne satellitaire Bravo! Ses disques « Regard », sur étiquette Productions XXI, et ¡Viva Espana!, avec le Duo Alba, guitares classiques, lui ont valu d'élogieuses critiques. Elle a aussi à son actif un disque consacré au compositeur français Georges Delerue, étiquette DCM, ainsi qu'un disque avec le Duo Piazzolla, « Musique du Monde », flûte et guitare, sur étiquette SNE.
Invitée lors de festivals internationaux, Isabelle Héroux a participé à plusieurs jury de concours et donné de nombreuses classes de maître. Elle a été boursière du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Ministère de la Culture et des Communications, de la Fondation McAbbie et de l'O.F.Q.J. Elle a aussi été finaliste au « Concours International de la Havane », Cuba, elle a reçu le deuxième prix au « 8e Concours International d'Ensemble de l'UFAM » à Paris, France.
Isabelle Héroux a reçu un Premier Prix de guitare à l'unanimité du Conservatoire de Musique de Montréal sous la tutelle de Jean Vallières. Un séjour de quatre années en France lui a permis de se perfectionner avec le maître Alberto Ponce, l'École Normale de Musique de Paris. Isabelle Héroux a aussi reçu les enseignements d'Alvaro Pierri, Manuel Barrueco, David Russell. Ako Ito, Henri Dorigny et Stepan Rak.
Reconnue comme pédagogue, Isabelle Héroux est aussi détentrice d’un doctorat en éducation musicale. Elle enseigne la guitare et la pédagogie instrumentale à l’Université de Sherbrooke et au Cégep de Sainte-Foy.
Édition 2007
Juges
Martin Le Sage
Violon
Martin Le Sage commence l'apprentissage du violon avec sa mère, la violoniste Liliane Garnier. Par la suite, il se rend poursuivre ses études auprès de Marie-Louise Ricros-Hurel, à l'École Normale de Musique de Paris où il s'est mérité le Diplôme Supérieur d'Exécution. De retour à Québec, Martin continue ses études musicales à la Faculté de Musique de l'Université Laval où il complète une Maîtrise en Didactique instrumentale, une Maîtrise en Interprétation auprès de György Terebesi et un Baccalauréat en composition dans la classe de François Morel.
Depuis l'âge de 12 ans, Martin Le Sage se fait entendre régulièrement en concert et sur les ondes de Radio-Canada. En 1991, il est le Grand gagnant de « Cégep en spectacle » et de la « bourse Alcan », ce qui lui vaut de représenter le Québec : lors des célébrations du 50e anniversaire des Jeunesses Musicales de France, au Festival inter-universitaire de Belfort et de donner une série de concerts à la Maison du Québec à Saint-Malo. Martin est aussi régulièrement invité à participer à plusieurs activités de concert avec la pianiste Rachel Martel, les membres du Quatuor Laval, de même qu'avec des collègues en ensembles de musique de chambre et de musique contemporaine. Martin est également interprète, avec le violoniste György Terebesi et la pianiste Rachel Martel, du disque ¼uvres pour deux violons, une production d'Atma Classique.
Martin Le Sage est professeur au Campus Notre-Dame-de-Foy, au Cégep de Sainte-Foy, au Cégep de Limoilou et au Camp musical des Laurentides, où il enseigne le violon et dirige l'ensemble à cordes junior. Il est aussi titulaire d'une classe privée de jeunes violonistes. Il est également demandé comme membre de jury, pour l'Académie de musique du Québec, le Concours de musique de Sillery, le concours de musique du Royaume, le Musicfest, le concours Clermont Pépin et l'École préparatoire de musique de l'Université Laval. Martin joue sur un violon du maître luthier Paul Kaul.
Parallèlement à sa carrière de violoniste et de pédagogue, Martin Le Sage est également diplômé de l'École nationale d'administration publique, où il complète actuellement une maîtrise en management public.
Édition 2007
Édition 2008
Juges
Christophe Pratiffi
Né dans la Lorraine, en France, Christophe Pratiffi commence l'apprentissage de la guitare dès l'âge de cinq ans. Passionné, il entreprend des études musicales au Conservatoire National de Metz en France. Il termine, en 1998, des études récompensées par une médaille d'or, un premier prix de perfectionnement et un premier prix supérieur interrégional.
Ses concerts le mènent à se produire en tant que soliste dans de prestigieuses salles françaises mais aussi à l'étranger. Très intéressé par la musique de chambre, il collabore avec des musiciens réputés, notamment avec le flûtiste colombien Gaspar Hoyos, les guitaristes et compositeurs Jaime Cordoba (Colombie) et Claude Gagnon (Québec).
Désireux d'offrir le meilleur de son Art, son mot d'ordre est : la recherche du beau. De cela découlera la rencontre marquante de deux maîtres-musiciens authentiques, dévoués et inspirants : celle de Roberto Aussel, guitariste argentin, puis, Alvaro Pierri, guitariste uruguayen avec qui il se perfectionne à Montréal. Il obtient sous la direction de ce dernier le degré de Maître en interprétation de l'Université Laval.
Actuellement établi au Québec, se sentant très concerné par la pédagogie, il est professeur de guitare classique au Cégep de Ste-Foy depuis l'hiver 2008, ainsi qu'à l'Académie Musicale de la Vallée de la Vologne (Vosges, France) durant l'été, et ce, depuis 2003. Il se produit en soliste et aussi avec le guitariste québécois David Jacques. Son répertoire inclus, avec un souci du Style, des ½uvres qui témoignent de la richesse des époques et mettent en valeur la sensibilité et le raffinement de son jeu.
Édition 2008
Juges
Hermel Bruneau
Claveciniste, gambiste, Monsieur Hermel Bruneau mène sa carrière de concertiste en simultané puisqu'il est aussi chef de choeur à l'église St-Denys, en plus d'enseigner à l'École de Rochebelle et au Conservatoire de Musique de Québec en musique baroque, et de Chicoutimi en clavecin et musique baroque.
Monsieur Hermel Bruneau se consacre maintenant au clavecin qu'il joue à titre d'invité. C'est d'ailleurs avec grand plaisir qu'il s'est joint à la première édition du Festival Bach de Ste-Foy en juillet 2000 où il a interprété les Variations Golberg. Grand passionné de musique, à l'occasion des Fêtes de Noël, il dirige aussi le Choeur des Loriots de Cap-Rouge.
Son enregistrement sur disque compact "Clavecins du Québec", a été reçu avec enthousiasme par les mélomanes. On peut y entendre dans un répertoire approprié, neuf types d'instruments : clavecins français, italien, flamand, virginal, épinettes anglaise et française. Chacun apportant sa couleur aux ½uvres choisies.
Édition 2008
Juges
Lorraine Prieur
En 1967, Lorraine Prieur obtient une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal (Vincent d'Indy) avec très grande distinction. Invitée en mars 1966 par le Young Concert Artists Pianoforte Series, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Premier prix au Concours national du Centenaire, plusieurs fois soliste avec différents orchestres, sous la direction de plusieurs chefs importants dont le Maestro Wilfrid Pelletier, Lorraine Prieur poursuit une carrière de chambriste, de professeur et d'accompagnateur.
Madame Prieur a enseigné à l'université du Québec à Montréal (UQÀM) et à l'Université de Montréal où elle fut directrice de l'atelier d'opéra pendant 5 ans, de 1988 à 1993. De plus, elle a été directrice intérimaire des conservatoires de musique de Montréal, de Gatineau et de Rimouski (1999-2003). Depuis plusieurs années, elle est invitée au Centre d'Arts Orford où elle travaille comme pianiste au sein de différentes classes d'instruments. Avec son partenaire Luc Saucier, elle dirige l'École de musique et de calligraphie "La Montée des Arts" à Mont-St-Hilaire. Élève d'Yvonne Hubert, Lorraine Prieur est une pédagogue dynamique et une partenaire recherchée par de nombreux solistes.
Elle occupe actuellement le poste de professeure (accompagnement et musique de chambre) au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec (CMADQ), à Montréal.
Édition 2008
Juges
Noémie L. Robidas
Après avoir complété un baccalauréat en interprétation à l'Université de Montréal auprès de M. Jean-François Rivest et une Maîtrise en didactique instrumentale à l'Université Laval sous la tutelle de Mme Chantal Masson-Bourque et Gyorgy Terebesi, la violoniste Noémie L. Robidas a séjourné deux années à Paris. Outre le programme de perfectionnement qu'elle a suivi à l'École Normale de musique de Paris, elle a parcouru les quatre coins de l'Europe afin de rencontrer plusieurs pédagogues renommés. Durant ce séjour, Mme Robidas a également occupé un poste de professeur de violon au Conservatoire National de région de Clermont-Ferrand au cours de l'année 2002-2003 et a pu se produire régulièrement au sein de l'Orchestre Lamoureux de Paris durant les saisons 2001 à 2003.
De retour au Québec, Noémie L. Robidas a reçu une bourse des Fonds de recherche pour la société et la culture du Québec, afin d'entreprendre en septembre 2003, un doctorat en éducation musicale. Sa thèse, qu'elle termine cette année à l'Université Laval, porte sur l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon. Elle s'intéresse également au contexte psychosocial et à la motivation en apprentissage instrumental. Après avoir enseigné près de dix ans à l'École des jeunes de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, Madame Robidas y agit maintenant à titre de conseillère pédagogique. Elle enseigne également le violon à la concentration corde de l'École secondaire Poly-jeunesse à Laval. Reconnue pour son dynamisme, Noémie L. Robidas est souvent invitée comme juge, formatrice ou conférencière, notamment pour les Conseils régionaux de la culture ainsi que pour différentes écoles de musiques et centres de formation au Québec et en France.
Édition 2009
Juges
Julie Archambault
Monique LeBlanc
François Leclerc
Richard Paré
Pascale Rivard
Édition 2010
Juges
Luc Beauséjour
Francis Dubé
Isabelle Héroux
Sébastien Lépine
Josée Poirier
Édition 2012
Conseil d'administration 2012
Manon Thériault, présidente
Réal Chouinard, vice-président
Chantale Deschamps, secrétaire
Sylvette Lemieux, trésorière
France Fournier, administratrice
Karine Paradis, administratrice
Alexandre L. Soucy, administratrice
Laurence L. Soucy, administratrice
Dany Phung Van, administrateur
Édition 2008
Juges
Noémie L. Robidas
Lorraine Prieur
Hermel Bruneau
Christophe Pratiffi
Édition 2009
Édition 2008
Parrain d'honneur
Frederick Toner
Natif du Nouveau-Brunswick et de souche Irlandaise, Frederick Toner a développé au fil des ans une passion et un engagement pour la musique, plus particulièrement pour le chant choral. Pendant son cours classique, il chante dans une chorale dirigée par le père Léandre Brault c.s.c., devenu ensuite le pionnier de la Petite Maîtrise de l'Oratoire Saint-Joseph. À l'Université Laval, c'est le chant grégorien qui envahit ses temps libres tandis qu'il savoure le Ch½ur Symphonique sous la direction de Chantal Masson pendant qu'il enseigne au niveau secondaire à Québec.
L'enseignement de la philosophie l'emmènera à Rivière-du-Loup, de 1977 à 1989. Il fait ses premiers pas en direction chorale avec le Ch½ur Amisol de Saint-Alexandre-de-Kamouraska. Par la suite, il fondera et dirigera l'Ensemble vocal Adagio afin de répondre à la demande de choristes qui veulent explorer un répertoire alors peu accessible en région. Pendant tout ce temps, la chorale paroissiale de Saint-Joseph-de-Kamouraska lui permet d'expérimenter le chant liturgique avec des résultats remarquables.
L'implication culturelle et artistique de M. Toner se fera sur plusieurs fronts : l'Alliance des Chorales du Québec, les Concours de Musique du Québec et du Canada, le Camp Musical de Saint-Alexandre et le conseil d'administration du Centre Culturel de Rivière-de-Loup, sont autant d'organismes de soutien dans lesquels il s'est investi sans compter.
Aujourd'hui, à Saint-Joseph-de-Kamouraska, en compagnie de son épouse Anita, il habite une résidence avec services : un autre projet auquel ils ont pris part afin de vieillir là où leurs rêves se concrétisent. Toujours généreux et actif au sein de la chorale et de sa petite communauté qu'il dit « très humaine », son réseau d'amitié continue d'alimenter la source et l'objet de ses efforts.
Édition 2007
Marraine d'honneur
Madeleine Tremblay
Ses aptitudes pour la pédagogie et la communication font de Madame Madeleine Tremblay une enseignante très polyvalente. La musique occupe une place privilégiée dans son quotidien, comme en témoignent ses nombreuses implications : secrétaire de l'Orchestre symphonique de Sherbrooke, fondatrice de l'Association des professeurs de musique de l'Estrie et présidente de section sherbrookoise du Concours de musique du Canada.
À l'école de musique de l'Université de Sherbrooke, Madeleine Tremblay n'a pas son pareil pour faire rayonner et résonner l'institution. Organisatrice et mobilisatrice hors pair, elle et son équipe recevront à l'Université de Sherbrooke, la finale nationale 2007 du Concours de musique du Canada.
Femme déterminée et aux multiples talents, elle préside aussi depuis cinq ans le Festival-concours de musique de Sherbrooke et de la région de l'Estrie qui présentera cette année, sa 18e édition. Piano, cordes, musique d'ensemble, chant, guitare classique... bref, une fête musicale où participeront plus de 300 jeunes de la région, un bel exemple à suivre!
Sa générosité et ses précieux conseils ont directement contribué à concrétiser cette première édition. Merci au nom des musiciens, professeurs et mélomanes bas-laurentiens de votre implication et de votre souci de diffuser la culture musicale sans aucune frontière.
Édition 2007
MEMBRES FONDATEURS
De gauche à droite
Carmen Larouche (SecrÉtaire), Marie-Paule Joncas (TrésoriÈre), RÉal Chouinard (Vice-prÉsident), Manon ThÉriault (PrÉsidente)
Site Web réalisé par Marie-Eve Brousseau, Fabio Ravelo et Valérie Rioux.
Dans le cadre du cours Studio-stage Graphikos 2008, Cégep de Rivière-du-Loup.
