Formations 2011
Ateliers de développement proactif offerts à tous
L'Art de la pratique
avec Janie Caron
Le rôle du professeur d’instrument auprès de ses élèves exige beaucoup de « doigté ». Accompagner un enfant dans un parcours musical demande une grande vivacité d’esprit, une sensibilité intuitive, beaucoup de souplesse et autant de fermeté… Le professeur se doit d’être inspirant pour réussir son mandat d’amener l’enfant à progresser dans la découverte et le plaisir.
Cependant, une fois le cours terminé, comment s’assurer que le travail à la maison sera efficace? Que l’enfant ne se découragera pas? Que la pratique ne sera pas une lutte? Et, qu’il atteigne ses buts avec confiance et constance.
À partir de situation concrète, l’atelier offrira des outils supplémentaires afin d’enrichir notre coffre de motivation. Des élèves volontaires nous permettront de bien saisir les astuces pédagogiques.
« C½ur » de guitares
avec Alexandre Éthier
Guitariste et directeur artistique de l’Ensemble Forestare, Alexandre a accumulé au fil de son parcours un large bagage pour la musique d’ensemble. Son spectacle « De l’arbre à la guitare » qui en est à plus de 200 représentations, démontre bien son intérêt pour cette forme d’art.
Dans un premier temps, il mettra à profit son expérience professionnelle en partageant sa passion et ses acquis dans une petite conférence. Celle-ci sera suivie d’une classe de maître informelle pour grand ensemble avec la collaboration des participants.
Venez découvrir le talent des jeunes guitaristes de la région qui se prêteront au jeu de l’échange entre musiciens. Vous y entendrez la performance des ensembles qui ajusteront leurs cordes et leurs rythmes à « chœur » ouvert.
Folie d'archet…et violon en mouvement!
avec Noémie L. Robidas
Les violonistes ressentent souvent des tensions musculaires qui les empêchent d’être complètement à l’aise. Grâce à des recherches et stages auprès de pédagogues en Europe et aux États-Unis, Noémie propose des outils pour petits et grands qui désirent développer leur aisance à l’aide d’activités pédagogiques fantaisistes en mouvement.
Au menu pour la main droite: voyage dans l’espace, combat d’épée et coups d’archet épicés. Pour la main gauche : papillons, sauterelles, mille-pattes et autres spécialités pour aider la vélocité.
Improviser…un jeu d'enfant!
avec Noémie L. Robidas
L’improvisation est généralement absente de l’enseignement instrumental classique. Pourtant, cette habileté qui fait partie de la tradition musicale, présente de multiples bénéfices pédagogiques et favorise la persistance de l’élève…On ne saurait s’en passer!
Après 15 ans d’enseignement et une thèse de doctorat sur le sujet, Noémie nous livre ses meilleurs trucs pour démystifier l’improvisation. Atelier conçu spécialement pour initier les jeunes instrumentistes (et les professeurs curieux) à l’aide de jeux à la portée de tous! Découvertes, plaisir et fous-rire garantis!
Classe de maître de clavecin
avec Yves-G. Préfontaine
Masterclass, classe de maître, cours d’interprétation…des expressions souvent ronflantes qui définissent une même réalité : rencontre entre un musicien avec un autre plus expérimenté, qui permet de faire un pas de plus dans une même direction ou en prenant plutôt le chemin des écoliers, dans le but unique d’accroître notre bagage de connaissances.
Lieu de confirmation de nos acquis, lieu de remise en question de certaines pratiques où le point d’interrogation peut parfois subsister au delà d’une rencontre. Un jalon de plus dans l’évolution de la personnalité musicale.
Formations 2010
La musique de clavier de Bach
avec Luc Beauséjour
Styles, ornementation et interprétation.
Comment intégrer des principes de la psychologie cognitive dans l'enseignement instrumental
avec Francis Dubé
Courant d'apprentissage prisé ces dernières décennies, la psychologie cognitive offre au musicien-pédagogue une compréhension plus éclairée des facteurs pouvant influencer la qualité et l'autonomie d'apprentissage de l'élève. Cette formation explique dans un premier temps certains principes caractérisant cette approche. Puis, dans un second temps, les notions expliquées sont mises en application à l'aide d'une leçon de piano. Cet atelier offre donc aux professeurs d'instrument une occasion de renouveler leur pédagogie ou de mieux comprendre les stratégies à privilégier pour favoriser l'apprentissage de l'élève.
Guitariste jusqu'au bout des ongles
avec Isabelle Héroux
Le guitariste qui pratique sont art avec sérieux doit un jour envisager de jouer avec les ongles. D'où vient cette pratique et qu'est-ce qui la justifie?
Pour le pédagogue qui veut guider son élève dans cet apprentissage, tout comme le guitariste en herbe qui se lance dans l'aventure, il est difficile de démêler le vrai du faux. Faut-il manger du jello et boire beaucoup de lait pour avoir de beaux ongles? Est-ce que jouer avec les ongles est compliqué? Existe-t-il une forme idéale pour les tailler? Comment aborder ce sujet avec les élèves et par où commencer?
Cet atelier propose, à l'aide d'images, tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sujet : de l'anatomie en passant par les trucs pratiques d'entretien jusqu'à l'historique et l'impact du jeu avec les ongles. Des exercices sont prévus pour aider les participants à identifier leur type d'ongles et les soins à y apporter. Dr Ongle sera là pour répondre à toutes vos questions!
Comment créer une zone mentale alternative au stress de performance, à l'abri de la nervosité
avec Josée Poirier
Mini-conférence où il sera question d'outils pour puiser en soi les ressources susceptibles de servir d'alternative à l'état nerveux, notamment en changeant son discours intérieur, afin de transformer l'expérience musicale en aventure enrichissante.
Sera suivie d'une classe de flûte où seront abordées diverses stratégies d'approche des passages techniquement problématiques au sein d'une ½uvre.
Formations 2009
Classe de clavecin
avec Richard Paré
Une classe de maître est un lieu privilégié de partage où se rencontrent la générosité de l’enseignant et l’ouverture artistique de l’élève. Le professeur fait part de sa vision des pièces interprétées, l’élève se prête au jeu et humblement accepte une nouvelle vision ou un approfondissement de celles-ci. Le tout se déroule devant un public à qui il est permis de vivre une expérience de travail de l’intérieur.
Le triangle d’or
avec Monique LeBlanc
Au cœur du son et de l’écoute, la notion de « triangle » dans la démarche artistique implique l’intellect, le physique et l’imaginaire. Réflexion sur la position d’interprète : « l’ingénieur, le danseur et le poète » une façon de nommer trois aspects fondamentaux de la démarche musicale.
La guitare à travers les âges…
avec François Leclerc
D’abord, l'évolution de la guitare et d'autres instruments à cordes pincées depuis plus de six siècles avec présentation d’instruments de sa collection. Il interprétera quelques pièces d'inspiration populaire et savante en agrémentant cette brève prestation de commentaires et d'anecdotes. Ensuite, ce musicien d’expérience livrera quelques "bons vieux trucs du métier", sur la préparation, le contrôle du stress, la mémorisation, pour quiconque souhaite se produire en public. Les participants sont invités à apporter leur instrument pour cette partie qui prendra l'allure d'un laboratoire. Enfin, une période de questions permettra aux participants d'approfondir les sujets de leur choix.
Sortez votre boîte de « Prismacolor » !
avec Pascale Rivard
Comment susciter la musicalité dans le répertoire des jeunes violonistes. Survol des époques et des compositeurs, précisions sur les indications écrites dans les partitions, les titres… Exploration « théâtrale » avec les candidats et recherche instantanée par les gestes musicaux, spectaculaires et utiles.
Formations 2008
« À la racine du son »
avec Lorraine Prieur
La pensée avant le geste : à partir de la fleur sonore, remonter à la racine du son et comprendre le mécanisme qui ouvre la porte au mystère de la musique. Beaucoup de questions et autant de réponses, dans le but d'un échange entre les participants, afin de mieux connaître le pays de l'art et de l'artiste. Bienvenue à tous les instrumentistes.
« Les 12 travaux du guitarix »
avec Christophe Pratiffi
Du déchiffrage à la scène, douze points pertinents à considérer dans l'élaboration d'une oeuvre.
Saisir l'importance de la méthode de travail et de la préparation psychologique du guitariste avant un examen ou un concert. Comment s'y prendre pour que la technique et le jeu de mains ne s'envole pas le jour J ?
« L'art de toucher le clavecin »
avec Hermel Bruneau
À partir de la célèbre méthode de François Couperin, redécouverte de « L'instrument au ferraillement d'Or ! » (Wanda Landowska)
Sur fond d'illustrations représentant divers types de clavecins : positions du corps et des mains, doigté, technique, accompagnement et basse continuo.
« Le violon sous toutes ses cordes ! »
avec Noémie L. Robidas
L'atelier est divisé en deux parties : posture et jeux d'improvisation. La première a pour but de donner des pistes d'une posture équilibrée en position assise et debout ; quelques activités ludiques d'échauffement avec et sans violon seront proposées pour faciliter l'intégration des notions.
La deuxième vise à initier les jeunes violonistes à l'improvisation en leur donnant quelques outils de base. Des jeux à la portée de tous seront expérimentés en groupe.
Site Web réalisé par Marie-Eve Brousseau, Fabio Ravelo et Valérie Rioux.
Dans le cadre du cours Studio-stage Graphikos 2008, Cégep de Rivière-du-Loup.
